MUESTRA CASA TOMADA

CASA TOMADA / Octubre 2023 / Muestra Colectiva / Salta

¿Qué hace que una persona sea artista?

-Que no se la crea. No agrandarte con tu éxito ni deprimirse con el no éxito que no es lo mismo que el fracaso. Porque fracaso y éxito son los mismos impostores. Es una delgada línea, como del amor al odio. Son absolutamente impostores porque podes fracasar en el triunfo y triunfar en el fracaso.

Cierta cosa cáustica

Moria Casán

En su última entrevista Moria Casán esboza una definición de artista y de éxito que me dejó retumbando bastante. Lo que le hace una vuelta de sentido a la falta de creencia o humildad de la frase es que lo diga Moria, la persona más yoistica y de una fe monumental sobre sí misma. Hoy las chicas de Ronda nos convocan a una muestra que reúne a 16 artistas en una casa en demolición.

Cuando fui a conocer la casa, pensé que hacía mucho que no veía una muestra en una casa que se va a demoler. En mis años de estudiante era una práctica común exponer en estos tipos de espacios. Lugares que encontrábamos o nos prestaban. Mostrar por la urgencia de mostrar, porque no hay tiempo, porque no hay espacios. Nos prestan una casa pero la van a demoler. No importa. No hay escenarios pequeños. ¡Mostremos ya!.

Dentro de esta escenografía del derrumbe es que se plantea esta muestra: Casa tomada.

Me pregunto qué significa hoy hacer una muestra en un lugar que se va a demoler. Y con esta pregunta todas las que le siguen: ¿Cuáles son los lugares que usamos lxs artistas? ¿Cuál es el lugar que ocupa un artista?. ¿Cuál es el espacio de las instituciones? Mejor dicho ¿de qué se tienen que ocupar las instituciones. O mejor aún, ¿Tienen que ocuparse de algo?

Mas allá de que como primera lectura exponer entre escombros podría leerse como una crítica institucional, también hay que aceptar que hacer una muestra en una casa que se va a demoler propone un marco de libertad y experimentación amplio. Casi que se puede hacer lo que unx quiera, total no importa, se va a demoler. Esta sensación me gustaría llevármela al museo cuando tenga que mostrar ahí. En este marco de acción las posibilidades se abren, las pocas limitaciones son el dinero y la luz, nada q no conozcamos. En algunos espacios la luz eléctrica no llega. Resolver este tema es crucial para que una muestra se haga. La luz es importante, muy importante. ¿A qué le damos luz?, ¿para qué le damos luz a algo?. Le hago esa pregunta a un artista y va a saber responder, sobre todo, porque no puede dejar de hacerlo o no podría hacerlo de otra manera. Esta necesidad o este no poder dejar de hacerlo siempre me conmovió, porque expone, más allá de las obras, una pulsión de vida, un deseo truncado de construcción dentro de la destrucción. Dándole un nuevo orden al caos, juntando piedras y acomodándolas de nuevo en las paredes, rompiendo los muros para esbozar una silueta. Cerrando un espacio para que se escuche un sonido imperceptible, porque es fundamental para la artista que sus pares y otras gentes lo escuche también. Nada más humano que el arte.

Entre los pasillos el murmullo de Moria de que no hay que creérsela. No meamorrr, no hay que dar por supuesto nada. El oleaje de las cosas: Como las cosas llegan, las cosas se van.

Como esta casa, que antes era enorme y llena de vida y hoy sus días cuentan. Lo que me parece inquietante es que en sus últimos momentos de agonía, un grupo de artistas salteñas se junten para llenarla de actividad entusiasmada. Una muestra también es el encuentro amoroso de obras que no tendrían por que estar cerca o ese no era su fin cuando fueron creadas. Imagínense que una cosa así, este encuentro de obras, no pasó nunca ni va a volver a pasar. Es un hecho ÚNICO. Ronda es el nombre del grupo que convoca, ronda es una reunión, es el encuentro con otrxs. Brindarse a otrx.

Diseño curatorial: Guido Yannitto
Acompañamiento de montaje: Tomás Menacci
Fotografías de obra: Ivana Salfity / Cecilia Lutufyan